Тамбура – историја, звук и живо наследство на македонскиот мелос

Традиционална македонска тамбура од дрво - жичан народен инструмент

Тамбурата не е само жичан инструмент со долг врат, ставен во учебник или музејска витрина. Таа е сведоштво за патувањето на звукот низ вековите, од култура во култура, од рака во рака. Според органологијата, припаѓа на семејството на лаутата, но нејзината биографија е далеку поширока од таа класификација. Често ќе прочиташ дека балканската тамбура се поврзува со Сумерците, додека други траги водат кон стариот индиски поим и инструмент „тант“. И самиот збор „тамбура“ носи слоеви историја – тој е од персиско-арапско потекло, што јасно кажува дека зборуваме за инструмент кој се движел заедно со луѓето, трговијата и идеите.

Ако сакаш подлабоко да ја провериш оваа линија на потекло, добар надворешен извор е енциклопедискиот преглед за tanbur на Encyclopaedia Britannica (предлог за линк: зборот „семејството на лаутата“), како и статијата за tanbur на Wikipedia (предлог за линк: фразата „персиско-арапско потекло“). Двата извора се активни и редовно ажурирани.

Имиња, јазици и култури

Она што ја прави тамбурата особено интересна е нејзината огромна распространетост. Во исламските земји и пошироко, таа се среќава под различни имиња: танбур, тамбурица, тунбур, баглама, схаркија, саз, бозук, бузик, дотара. Секое од овие имиња носи локален акцент, но суштината е иста – жица, дрво и човек што сака да раскаже нешто преку звук.

На пример, во Казахстан тамбурата е старински инструмент што не се чува само на сцена, туку и дома. Во некои казашки семејства ја свират сите. Самото име таму се толкува како состав од „дун“ – звук што се чува, и „була“ – жичан инструмент. Оваа етимологија убаво покажува дека тамбурата не е само средство за музика, туку и носител на меморија.

Прочитај и за ... >>  Андреа Бочели - истиот глас, дваесет години подоцна, со цела кариера зад себе

Од дрво до звук

Тамбурата традиционално се изработува од едно парче дрво. Корпусот, вратот и главата ја сочинуваат нејзината целина. Постојат и верзии од две парчиња, каде што од едното се прават вратот и главата, а од другото корпусот, споени со лепење. Целиот инструмент обично има должина помеѓу 750 и 900 мм. Корпусот е долг околу 250-300 мм, широк 140-200 мм, а длабочината му е од 120 до 150 мм.

Телото е крушковидно, со мост и долг гриф на чиј крај се поставени клучевите – чивиите. Жиците се прицврстуваат на дрвено парче залепено за корпусот, а од другата страна се затегнуваат или опуштаат за да се моделира звукот. Грифовите најчесто се од 12 до 18, а бројот на жици варира – 2, 4, 6, 8 или 12.

Тамбурата со 2 жици е позната како литарка или ликетерија. Со 4 жици ја среќаваме како четворка, карадузен или чивтелија. Инструментите со 3 до 12 жици се познати како бозук или схаркија. Сепак, најчести и најраспространети се тамбурите со 4 жици.

Од народна рака до ансамбл

Најраните тамбури имале мошне проста структура. Народните мајстори ги делкале од едно парче дрво, ги обвивале со две јагнешки црева и на дршката поставувале девет клуча. Начинот на свирење е сличен на другите жичани инструменти. Тамбурата се држи хоризонтално, лесно потпрена на градниот кош. Со левата рака се притискаат жиците, а со десната се удираат со перце, најчесто изработено од црешово дрво.

Прочитај и за ... >>  Самоволие и моќ - извори, злоупотреба и општествени последици

Во македонската фолклорна традиција, тамбурата долго време имала улога на соло инструмент или придружба на народни песни. Подоцна станала дел од ансамбли составени од гајда, тамбури и тапан, најчесто како придружба на македонските фолклорни танци. Денес, таа е присутна и во поголеми состави што ги изведуваат не само традиционалните, туку и стилизираните фолклорни танци создадени во нашево време.

Тамбурата денес – жив дијалог

Еден од најоригиналните современи македонски состави што изобилно ја користат тамбурата е Баклава. Овој музички состав, основан во 2005 година, работи со минималистички концепт – еден женски вокал и два народни инструмента, тамбура и деф. Нивниот клучен предизвик, како што самите го формулираат, е создавање авторска музика во жив дијалог со естетските дострели на македонскиот мелос. За актуелната работа и филозофијата на составот, релевантен и активен извор е нивната официјална страница (предлог за линк: фразата „авторска музика во жив дијалог“).

Оваа изведба на класичната македонска песна Јовано Јованке со тамбура е одличен пример за тоа како инструментот зборува низ мелодијата.

За авторот: Љупчо Димитровски

Долгогодишен радио и ТВ новинар, писател и медиумски уредник со повеќе од 40 години искуство во електронските медиуми. Автор е на над 150 книги и основач на порталот Panoptikum.mk, како продолжение на култната емисија „Паноптикум“, со силен фокус на комуникација и новинарство.

За повеќе написи од авторот кликни тука.