fbpx Прескокни до главната содржина Opens in a new tab

Кога звукот доби писмо: Гвидо од Арецо и тивката револуција на нотите

Гвидо од Арецо не ја „измислил“ музиката - ѝ дал начин да не исчезне.

Музика пред хартијата

Пред нотното писмо музиката живеела најмногу во телото: во гласот, во увото, во повторувањето, во дисциплината на паметењето. Песната се пренесувала од човек на човек, од учител на ученик, од храм на храм, а секоја грешка можела незабележливо да стане навика. Звукот бил жив, но нестабилен; духовен, но зависен од човечката меморија.

Токму тука почнува големата културна промена. Нотното писмо не ја измислило музиката, како што азбуката не го измислила говорот. Но му дало на звукот трајност, патување и проверливост. Од тој момент музиката можела да се врати назад, да се спореди, да се научи без присуство на оној што прв ја отпеал. Во таа смисла, нотата е една од најфините победи на човекот над заборавот.

На Panoptikum, на кој музиката ја читаме и како културна меморија, оваа тема природно се надоврзува на рубриката Музика и на текстовите што ја толкуваат музиката како јазик, знак и човечко искуство.

Гвидо од Арецо – човекот што ја скрати далечината меѓу слухот и знакот

Кога се зборува за творецот на современото нотно писмо, најчесто се споменува Гвидо од Арецо, бенедиктински монах, музички теоретичар и педагог од XI век. Историски попрецизно е да се каже дека тој не ја создал музичката нотација од ништо, туку ја реформирал и ја направил практично употреблива. Пред него постоеле невми – знаци што го покажувале движењето на мелодијата, но не секогаш доволно јасно ја утврдувале точната висина на тонот. Гвидовиот пресврт бил во тоа што тонот добил место. Линијата повеќе не била украс, туку координата. Мелодијата почнала да се гледа.

Во традицијата се смета дека Гвидо го развил системот на нотирање со линии, претходник на денешниот петолиниски систем. Неговата педагошка сила била исто толку важна колку и теориската: тој сакал пејачите да не поминуваат години само во напорно меморирање, туку да учат побрзо, посигурно и со поголемо разбирање. Според Britannica, неговите методи му донеле внимание и надвор од локалната средина, а неговото дело „Micrologus“ станало едно од најзначајните средновековни музички упатства.

Од „ут“ до „до“ – кога нотите добија имиња

Гвидо е поврзан и со солмизацијата – системот на слогови што подоцна ќе го препознаваме како до, ре, ми, фа, сол, ла, си. Во негово време почетниот слог бил „ут“, а не „до“. Слоговите биле изведени од латинската химна „Ut queant laxis“, во која секој следен стих почнувал на повисок тон. Така музичката скала добила јазичен потпирач: пејачот не учел само апстрактна висина, туку ја врзувал за изговорлив знак.

Прочитај и за ... >>  Од Моцарт до Пирандело: Благој Нацоски со пофалби во Рим и нова светска премиера

Ова изгледа едноставно само од денешна перспектива. Во суштина тоа е огромен цивилизациски потег. Човекот почнал да ја мисли музиката како систем што може да се учи, да се пренесува и да се анализира. Звукот останал емоција, но добил граматика. Нотите станале негови букви.

Во таа смисла нотното писмо е музички сродник на секоја писменост. Како што јазикот бара азбука за да стане траен јавен запис, така и музиката барала знак за да излезе од затворениот круг на непосредното слушање. Затоа споредбата со јазикот не е случајна. Panoptikum веќе ја обработува важноста на јазичната стандардизација во текстот Мисирков, Конески и македонскиот литературен јазик; кај нотите гледаме слична логика, само во друг медиум.

Нотата како дисциплина на слободата

Парадоксот на нотното писмо е убав: тоа ја ограничува музиката за да ѝ даде поголема слобода. Кога мелодијата е запишана, таа не умира во една изведба. Може да ја напушти катедралата, манастирот, дворот, градот, векот. Може да ја прочита некој што не го познавал авторот, не го слушнал првиот пејач и не живеел во истото време.

Тука започнува европската музичка меморија во модерна смисла. Полифонијата, хорската традиција, црковното пеење, подоцнежната инструментална музика, партитурата, оркестарот – сите тие зависат од можноста звукот да се организира на страница. Без нотно писмо голем дел од музичката историја би бил раскажан само како легенда. Со нотно писмо, таа станува достапна за изведба, анализа и повторно оживување.

Токму затоа текстот за диригирањето како уметност на управување со музиката природно се допира со оваа тема. Диригентот ја чита партитурата како жива мапа. Нотите се тишина на хартија, но во неговите раце стануваат време, здив и движење.

Прочитај и за ... >>  Слободоумноста како внатрешна дисциплина

Пет линии, бескраен простор

Денешниот нотен систем со пет линии изгледа толку познато што лесно ја забораваме неговата интелектуална смелост. Пет хоризонтални линии создаваат простор во кој вертикалата значи висина на тонот, хоризонталата значи време, а симболите означуваат траење, пауза, динамика, акцент, артикулација. Тоа е еден од најекономичните јазици што човекот ги измислил: мал број знаци, а огромна изразна моќ.

Во него има математика, но и телесност. Има ред, но и можност за трепет. Нотата не ја кажува целата музика; таа ја отвора вратата низ која музиката треба да помине. Затоа двајца пијанисти можат да ја свират истата партитура, а да создадат различен свет. Записот е темел, не затвор.

На пример, во камерната музика секој инструмент го чита својот дел, но вистинската музика се раѓа во слушањето меѓу нив. Тоа е истата уметничка логика што Panoptikum ја отвора во есејот Камерна музика: разговор во кој тишината има исто значење како звукот.

Зошто Гвидо од Арецо ни е важен и денес

Гвидо од Арецо останува важен не затоа што бил „првиот“ во апсолутна смисла, туку затоа што го видел проблемот кој ја мачел музичката култура на неговото време: како да се сочува и научи звук што исчезнува веднаш штом ќе биде отпеан. Неговото решение било педагошко, практично и визионерско. Тој не ја затворил музиката во знаци, туку ѝ помогнал да преживее надвор од непосредната меморија.

Нотното писмо е доказ дека цивилизацијата не се гради само со големи градби, војни, владетели и датуми. Понекогаш се гради со линија повлечена на пергамент, со слог што му помага на ученикот да го најде тонот, со знак што му дозволува на идниот човек да го слушне минатиот.

Кога гледаме партитура, гледаме нешто повеќе од технички запис. Гледаме договор меѓу времињата. Некој некогаш слушнал, замислил или создал звук; некој друг, векови подоцна, може повторно да го повика. Во тој тивок мост меѓу исчезнатото и повторно присутното лежи вистинската величина на нотното писмо.

За авторот: Горан Димитровски

Основач и извршен директор на Digital Media Creative Pro, со над 20 години искуство во дигитален маркетинг и визуелни комуникации. Специјализиран е за креирање ефикасни дигитални стратегии, проектен менаџмент и дигитализација на процеси во мали и средни компании.

За повеќе написи од авторот кликни тука.

Важна напомена: Сите права се задржани. Не е дозволено какво било преземање, копирање, објавување или преработка на делови или цели содржини од овој портал без претходно одобрение од авторот, редакцијата и/или издавачот. За секоја повреда на авторските и сродните права, Паноптикум го задржува правото да побара надомест и соодветна правна заштита.

Уредничка напомена: Во подготовката на содржината може да се користи дигитална/AI асистенција како помошна алатка за јазична, структурна, истражувачка или визуелна обработка. Финалниот текст е уреднички прегледан и објавен под одговорност на авторот и/или редакцијата. Главната илустрација на написот може да биде фотографија, авторска/архивска слика или AI-генерирана концептуална илустрација создадена за визуелна поддршка на текстот.