Модерната драма започнува таму каде што класичниот ред почнува да се распаѓа. Во старите драмски форми човекот често стоел пред јасна судбина, пред богови, кралеви, закони, семејна чест или општествен поредок што можел да го уништи, но и да му даде смисла. Во модерната драма, напротив, човекот сè почесто стои пред празнина. Нема голема сигурност што ќе го води, нема јасен морален центар што ќе го објасни неговото страдање, нема стабилен свет во кој конфликтот може лесно да се реши.
Затоа модерната драма не е само нова театарска техника. Таа е нов начин на гледање на човекот. На сцената повеќе не мора да се случи голем историски настан за да се открие трагедија. Доволна е една соба, една семејна вечера, еден брачен молк, една некажана реченица, еден човек што не умее да излезе од сопствениот живот. Таму каде што некогаш стоеле судбини на царства, сега стои внатрешната пукнатина на поединецот.
Од надворешен судир кон внатрешна криза
Класичната драма често се движи преку видлив конфликт: јунак против власт, поединец против закон, љубов против забрана, чест против предавство. Модерната драма го поместува тежиштето. Нејзиниот најдлабок судир често не е меѓу двајца непријатели, туку во самиот човек. Тој може да седи мирно, да зборува тивко, да изгледа обично, а во него да се распаѓа цел свет.
Овој пресврт ја прави модерната драма поблиска до современиот човек. Нашите кризи ретко изгледаат како антички судбини. Почесто личат на несоница, исцрпеност, празен разговор, чувство дека животот што го живееме не е сосема наш. Модерната драма го препознава тоа. Таа ја внесува сцената во дневната соба, во канцеларијата, во хотелската соба, во болничката чекалница, во градот, во умот.
Во неа драмското повеќе не мора да биде гласно. Напротив, понекогаш најсилната драмска напнатост е во молкот. Во паузата. Во погледот што избегнува одговор. Во реченицата што почнува како секојдневен разговор, а завршува како признание дека животот е промашен.
Ибзен, Чехов и почетокот на новата сцена
Кога се зборува за модерната драма, тешко е да се одминат Хенрик Ибзен и Антон Чехов. Ибзен ја отвори вратата на граѓанскиот дом и покажа дека зад пристојната фасада можат да стојат лага, притисок, родова неправда, морална хипокризија и длабока лична несреќа. Кај него семејството не е само приватна заедница, туку мала лабораторија на општеството.
Чехов, пак, ја направи драмата уште потивка и уште поболна. Кај него ликовите често не се судираат фронтално, туку полека пропаѓаат во сопствената немоќ. Тие зборуваат, се надеваат, се сеќаваат, одложуваат, сонуваат дека еден ден ќе заминат, дека нешто ќе се промени, дека животот ќе почне. Но животот поминува токму додека тие го чекаат неговиот вистински почеток.
Тука модерната драма станува немилосрдна во својата нежност. Таа не мора да убие јунак за да покаже трагедија. Доволно е да покаже човек што останал жив, но не го живеел животот што го посакувал.
Сцената на распаднатиот смисол
XX век ја радикализира модерната драма. Две светски војни, урбанизација, идеологии, масовно насилство, технолошки промени и губење на старите духовни сигурности ја променија сликата за човекот. Театарот повеќе не можеше да се однесува како светот да е стабилен. Затоа на сцената се појавија фрагментирани разговори, несигурни идентитети, апсурдни ситуации, ликови што не знаат зошто се таму каде што се, јазик што повеќе не поврзува, туку ја открива неможноста за вистинска комуникација.
Драмата на апсурдот ја доведе оваа криза до крајна форма. Кај Самјуел Бекет или Ежен Јонеско, светот не се објаснува. Тој се трпи. Ликовите чекаат, повторуваат, зборуваат без да се разберат, се движат во круг, се судираат со празнината на постоењето. На прв поглед, тоа може да изгледа како театар без настан. Но токму отсуството на настан станува настан: човекот е фрлен во свет што не му дава конечен одговор.
Во таа смисла, модерната драма ја напушта илузијата дека сцената мора да го реши она што животот не го решава. Таа не нуди утеха, туку препознавање. Не вели: еве ја смислата. Вели: еве ја нашата состојба.
Јазикот што се крши
Еден од најважните белези на модерната драма е променетиот однос кон јазикот. Во класичната традиција зборот често е носител на јасна мисла, одлука, судбина. Во модерната драма зборот станува сомнителен. Ликовите зборуваат многу, но не секогаш се разбираат. Објаснуваат, но не успеваат да се допрат. Се расправаат, но вистинскиот проблем останува под речениците.
Затоа паузите, прекините, недореченоста и повторувањето добиваат голема сила. Она што не е кажано станува исто толку важно колку и она што е изговорено. Молкот повеќе не е празнина, туку содржина. Во него се собираат страв, срам, љубов, омраза, вина, немоќ и сето она што човек не умее или не смее да го каже.
Модерната драма ја разбира слабоста на јазикот затоа што го разбира модерниот човек. Ние живееме опкружени со зборови, информации, пораки, јавни говори и приватни објаснувања, а сепак често остануваме неразбрани. Тоа е една од нејзините најсовремени вистини.
Жената, домот и невидливите затвори
Модерната драма особено силно го отвори прашањето на жената во општеството, семејството и моралот. Во неа домот престана да биде романтична сигурност и стана место каде што се гледаат невидливите механизми на моќта. Бракот, мајчинството, пристојноста, угледот и семејната должност се појавија како теми што можат да го заробат човекот исто толку силно како политичкиот режим или економската беда.
Тука модерната драма станува опасна за општеството, затоа што не напаѓа само големи диктатори, туку и мали секојдневни неправди. Таа прашува што се случува зад затворените врати. Кој молчи за да се зачува редот. Кој се жртвува за да изгледа семејството стабилно. Кој ја плаќа цената на туѓата удобност.
Во таа интимна политика на домот модерната драма ја пронаоѓа една од своите најдлабоки сцени. Човекот не мора да биде затворен со решетки за да биде заробен. Понекогаш доволни се очекувањата.
Модерната драма и гледачот
Модерната драма не му дозволува на гледачот да остане удобно надвор од сцената. Таа не го забавува само, не му нуди само приказна, не го води до чисто морално решение. Напротив, често го остава вознемирен, недоскажан, принуден сам да го продолжи конфликтот во себе.
Токму затоа модерната драма понекогаш се доживува како „тешка“. Не затоа што е неразбирлива, туку затоа што не нè ослободува од одговорноста да мислиме. Таа не ни кажува кого да осудиме и кого да оправдаме. Нејзините ликови се противречни, слаби, смешни, болни, себични, нежни, изгубени. Како луѓето.
Во добрата модерна драма нема лесна дистанца. Гледачот може да дојде да гледа туѓ живот, а да си замине со непријатно чувство дека нешто од тој живот му припаѓа и нему.
Зошто модерната драма сè уште е современа?
Иако многу нејзини клучни дела се напишани пред повеќе од еден век или во првата половина на XX век, модерната драма не остаре. Напротив, нејзините теми се сè поблиски: осаменост во толпа, распад на комуникацијата, криза на семејството, празнина зад успехот, страв од бесмисла, неможност да се живее автентично, судир меѓу личната слобода и општествената маска.
Современиот човек можеби има повеќе технологија, повеќе информации и повеќе начини да биде видлив, но не мора да има повеќе смисла. Затоа модерната драма останува жива. Таа го гледа човекот без декоративна лага. Го гледа кога е слаб, кога се крие, кога се лаже, кога се обидува да избега, кога не знае што сака, кога зборува за едно, а страда од друго.
На сцената на модерната драма човекот не е херој во голема смисла. Тој е човек што се обидува да издржи. И токму во тоа има трагична големина.
Театарот како огледало без милост
Модерната драма е огледало што не сака да нè разубави. Таа не нуди класична хармонија, затоа што знае дека модерниот свет одамна не е хармоничен. Не нуди целосно помирување, затоа што знае дека многу човечки судири не се решаваат со завеса. Не нуди голема утеха, затоа што понекогаш вистината е поважна од утехата.
Но токму затоа е неопходна. Таа го враќа театарот кон неговата најважна задача: да го стави човекот пред себе. Да го извади од навиките, да му ја наруши удобноста, да го натера да слушне реченици што можеби ги избегнувал во сопствениот живот.
Модерната драма не е само драма на еден период. Таа е драма на човекот што живее по распадот на големите сигурности. Човекот што сè уште сака љубов, смисла, слобода и вистина, но веќе не знае каде да ги најде. Затоа нејзината сцена е толку празна и толку полна во исто време. На неа нема секогаш кралеви, богови и херои. Но има нешто потешко: човекот, сам со својот живот.










